Kompensation For Stjernetegn
Subsity C Berømtheder

Find Ud Af Kompatibilitet Ved Hjælp Af Stjernetegn

Berømte parringer på skærmen, der aldrig ville fungere i dag



Shawn og Marlon Wayans i en scene fra White Chicks

Ingen film er virkelig nogensinde sikker fra tid. Som årene går, stiger produktionsværdierne enormt skuespilkunsten udvikler sig , og filmskabere og publikum bliver mere vidende og kritiske. Tiden skaber også nye sammenhænge og nye perspektiver, hvor film bedømmes. Ting, der fungerede i fortiden, virker måske ikke altid. Dette kan omfatte de tekniske elementer, plotlinjerne eller endda karakter- eller skuespillerdynamikken, hvilket er det, vi er interesseret i her.



Film er ofte afhængige af forholdet mellem to karakterer som en drivkraft, men hvad sker der med filmen med tiden, når disse forhold fungerer ikke længere ? Vi afskriver det bare som 'anderledes tider'. Streamingtjenester kan tilføje ansvarsfraskrivelser, der advarer om ' forældede kulturskildringer ' eller helt fjerne de nu kontroversielle film fra deres biblioteker. Det meste af tiden kan filmskabere, filmakademier og publikum dog lære af disse film - eller ikke lære af dem, som vi så Kører Miss Daisy og Green Book .



For at få en bedre idé om, hvilke film der har problematiske partnerskaber, besluttede vi at undersøge nogle af de mere berømte parringer på skærmen, som aldrig ville fungere i dag.

Denne form for on-set misbrug bliver 'rettet' nu



Dustin Hoffman og Meryl Streep i en scene fra Kramer vs Kramer

Før hun slog prissæsonrekorder, inklusive en forbløffende 21 Oscar-nomineringer og 32 Golden Globe-nomineringer , Meryl Streep var en ung skuespillerinde, der kæmpede sig vej gennem branchen mod etablerede veteraner, som Dustin Hoffman. Optræder sammen i Kramer vs. Kramer , lavede de to filmmagi, men processen med at nå dertil var så problematisk, som den kan blive.

Ifølge Michael Schulman' Vanity Fair tilpasning af hans biografi Hendes igen: At blive Meryl Streep , brugte Hoffman forskellige former for misbrug til at tegne en forestilling ud af Streep. Dustin og Meryl indtog deres positioner på den anden side af lejlighedsdøren. Så skete der noget, der chokerede ikke bare Meryl, men alle på sættet,' skriver Schulman. 'Lige før deres indgang slog Dustin hende hårdt over kinden og efterlod et rødt mærke.' Schulman husker Hoffman, der også misbrugte Streep på andre måder: 'Han begyndte at håne Meryl om John Cazale [hendes nyligt afdøde forlovede], og smed hende med bemærkninger om hans kræftsygdom og hans død.'

I et interview med New York Times , Streep adresserede lussingen. 'Dette var min første film, og det var mit første take i min første film, og han slog mig bare,' sagde hun. 'Og du ser det i filmen. Det var overskridende. Men jeg tror, ​​de ting bliver rettet i dette øjeblik. Og de er ikke politisk korrigeret; de er rettet. De vil blive rettet, for folk vil ikke acceptere det længere. Så det er en god ting«.



Moderne publikum føler ikke længere denne raceufølsomme parring



Will Smith og Matt Damon i en scene fra Legend of Bagger Vance

I 2000 hed filmen Legenden om Bagger Vance , men det kunne have heddet Glad Gilmore , Hvilke drømme kan komme , Spøgelse , eller den grønne mil . I hver af disse film besidder en sort karakter mystiske kræfter og bruger dem til at hjælpe hvide karakterer med at nå deres fulde potentiale eller opfylde deres mål. Lignende troper er blevet brugt i generationer, hvilket ifølge instruktør Spike Lee blot er en genskabelse af ældre fiktive skildringer af minoriteter for at mætte hvidt publikum. I en Yale snak , fortalte direktøren om Will Smiths Bagger Vance og hans useriøse forhold til Matt Damons karakter.

'Sorte bliver lynchet til venstre og højre,' sagde han om filmen fra depressionsæraen i Georgia. Og [Bagger Vance er] mere bekymret for at forbedre Matt Damons golfsving! ... De laver stadig de samme gamle ting ... genbruger den ædle vilde og den glade slave.' Mere moderne mad, som 2017's Samme slags anderledes som mig og 2016'erne hr. kirke , brugte versioner af denne trope til foragt for kritiske nutidige publikummer. 'Selv 150 år efter slaveriet er ophørt, føler hvide mennesker sig stadig mere komfortable med en sort person, hvis de ikke behøver at anerkende deres fulde menneskelighed,' fortalte podcastværten Jonathan Braylock NBC News . 'Det er grunden til, at film, der omhandler slaveri eller film, der har en magisk neger, er de mest belønnede af prestigefyldte institutioner. De udforsker kun de ydre kanter af den sorte oplevelse og nægter at erkende, at det er normalt at være sort.'

Denne opfattelse af racisme vil sandsynligvis ikke styrte Oscar-uddelingen igen



Thandie Newton og Matt Dillon i en scene fra Crash

Siden udgivelsen i 2005 og den efterfølgende Oscar-vinding for bedste film, er fordelene ved Krak er blevet grundigt kritiseret. Det er blevet kaldt værste vinder af bedste film nogensinde og ofte kaldt for dets ret bekvemme og overfladiske blik på racisme. Den uafhængige foreslog, at det bare var endnu en film 'lavet af hvide mennesker for at dulme det hvide publikum ved at minimere det reelle omfang af racisme'. Selvom det er en ensemblefilm, drejer en af ​​de vigtigste opsætninger sig om Matt Dillons racistiske politikarakter og Thandie Newtons karakter, som han overfalder ved et trafikstop. 'Senere, i filmens store action-sætstykke, er Newtons karakter fanget i en brændende bil, og - usandsynligt, men måske forudsigeligt - den første responder er Dillon, som risikerer sit liv for at redde hende,' skriver Atlanterhavet . 'Dette formodes at være forløsning for hans racisme og hans tidligere seksuelle overgreb på Newton. (Eller noget.)'



I årene efter filmens udgivelse er politiets uretfærdigheder mod det sorte samfund kun vokset, hvilket har gjort Krak virker mere tonedøv end det nogensinde har været. 'Når man ser filmen nu, fremstår dens skildring af, hvorfor vi ikke alle bare kan komme sammen, på en vanvittig måde ubundet af den måde, amerikanerne faktisk oplever (og nogle gange hjælper med at fastholde) mistillid og fordomme på,' siger Tim Grierson. Den Nye Republik skrev. '[Filmmager Paul] Haggis ... hævdede aldrig at løse racisme med Krak , men hans film gjorde noget næsten lige så stødende: reducerede en samfundssygdom til en fortællende anordning.'

Weird Science ville ikke få en bestået karakter i dag



Kelly LeBrock og Michael Anthony Hall i en scene fra Weird Science

Mens instruktør John Hughes giver kvindelig hovedrolle, er Lisa (Kelly LeBrock), mere agent i 1985'erne Underlig videnskab end de fleste af hans film, er der ingen mangel på problematiske øjeblikke fra filmen. Kritiker Rita Kempley af Washington Post så, hvad det tog mange seere år at fange. 'Utroligt, John Hughes, skaberen af Seksten stearinlys og Morgenmadsklubben , skriver og instruerer denne grinende, beskidte, specielle effektfantasi med Kelly LeBrock i en nedværdigende rolle som kærlighedsslave for et par 15-årige,' skrev hun. 'Hun har en legekammerats krop, hjernen af ​​et geni, en sømands mund og en pædofils drifter.'

Sidstnævnte del er det største problem. En del af Lisas programmering har hendes længsel efter at være sexslave for de unge drenge. Ud over at foreslå børnene seksuelt forsøger hun endda at sove med en af ​​dem. Uanset om hun går igennem med det eller ej , sætter opsætningen stadig seeren i en akavet position. I årene efter filmen har andre justeret denne perversion af Frankenstein-fortællingen. Joss Whedon på GeeksOn podcast talte for eksempel om hvordan Underlig videnskab inspirerede ham til at skabe en nyere version af denne historie i Buffy the Vampire Slayer . 'Jeg hader Underlig videnskab ikke lidt. Jeg finder det stødende,' sagde han (via iO9 ). 'Drengens fantasi om at bygge en pige. Det er klart, at vi lavede den grimme version af det, for jeg synes, det er grotesk.'

Ingen ønsker at se White Chicks 2



Shawn Wayans, Jennifer Carpenter og Marlon Wayans i en scene fra White Chicks

Et af resultaterne af den udbredte Black Lives Matter-bevægelse i 2020 var den fornyede kritik af shows og film, der tidligere har brugt blackface. Ifølge Radio Times , blev mindst 14 tv-shows eller film 'fjernet fra' streamingtjenester som følge heraf. Et eller andet sted blandt disse diskussioner om brugen af ​​blackface og dens rødder i brutal racisme blev der hvisket om hvide tøser , en komedie fra Wayans-familien.

I filmen fra 2004 spiller de to sorte hovedroller, Marlon og Shawn Wayans (vist ovenfor), FBI-agenter, der iklæder sig whiteface for at beskytte to 'hvide kyllinger'. Mens Twitter-brugere debatterede med rette hvis filmen overhovedet var skadelig, og hvis whiteface havde nogen traumatisk vægt for hvide seere, er virkeligheden hvide tøser ville sandsynligvis ikke blive lavet i dagens klima. Også selvom I dag personlighed Al Roker fordømte filmen , selvom hans udgravning måske har været en lille tonge-in-kind.

Det faktum, at filmen skaber nogen forargelse overhovedet , uanset hvor rationel, ville sandsynligvis tage det ud af driften i dag. Få studier vil sandsynligvis gerne påtage sig risikoen ved at støtte en film, der omhandler både race- og kønsbytte. Alligevel var der rygter om en efterfølger til filmen. Mens Marlon Wayans bekræftede, at efterfølgeren ikke sker , han foreslog, at det var det 'perfekte tidspunkt' til det.

Tontos makeover ville ikke gå over i dag



Johnny Depp og Armie Hammer i en scene fra The Lone Ranger

Noget om den klassiske tv-karakter Tonto ramte aldrig den rigtige akkord med Johnny Depp , så da det blev hans tur til at tackle rollen, ønskede han nogle ændringer. 'Jeg begyndte at tænke på ... hvad der kunne gøres på min egen lille måde at prøve at - 'eliminere' er ikke muligt - men genopfinde forholdet, for at forsøge at tage noget af den grimhed, der blev kastet over de indfødte amerikanere, ikke kun i The Lone Ranger , men den måde, indianerne blev behandlet på gennem filmens historie, og vend det på hovedet,' fortalte han Ugentlig underholdning .

Skuespilleren hævdede endvidere, 'jeg har vel noget indianer et eller andet sted hen ad linjen' og blev endda gjort til æresmedlem af Comanche-nationen (pr. The Guardian ) - men mange var skeptiske. Depp fortalte jo også DEN DER at han fandt det 'interessant', at 'et eller andet sted langs linjen' er de fleste mennesker, der har 'indianerblod', 'produktet af en eller anden forfærdelig voldtægt.' Yikes.

Så blev filmen udgivet og Depps Tonto var stadig problematisk . 'Tonto, som spillet af Depp, er en samling af manerer og følelser, men ikke en karakter,' skrev Jason Bailey om Flavorwire , der faktisk karakteriserede den overordnede film som 'for racistisk til at genstarte'. Han tilføjede: '[Depp] fastholder det mest kulturelt skadelige element i rollen, hans klare artikelfri dialog, med linjer som: 'Rør ikke ved rock. Rock forbandet.' Også selvom Løget sluttede sig til, satirisk tæsk på Depps 'stoiske, grundigt researchede portrættering af åndekrigeren Tonto.'

Nutidens publikum ville protestere mod dette ægteskab på skærmen



Rob Schneider, Kevin James og Adam Sandler i en scene fra I Now Pronounce You Chuck and Larry

Adam Sandler er ikke fremmed for kontroverser . Han kunne have fundet vej på denne liste for et par af hans film, men vi ser nærmere på Jeg udtaler dig nu Chuck og Larry . Denne film er fyldt med problemer, som en Vice stykke opsummeret 10 år efter det blev udgivet: 'Racistiske vittigheder er i overflod, mest voldsomt med Rob Schneiders præstation som kinesisk bryllupsminister; Adam Sandler objektiverer og dehumaniserer næsten enhver kvinde, der optræder i filmen; selve plottet er væg-til-væg homoseksuel panikhumor.'

Konceptet er enkelt, overdrevet og forældet: gå en kilometer i nogens sko for at lære at værdsætte dem, eller mere specifikt, Sandler og Kevin James bliver gift for at få forsikringspenge og lærer så at værdsætte homoseksuelle undervejs. Filmen forsøger at undgå offensivitet ved at lade som om, den er med på joken. Som Stephanie Zacharek skrev i Salon , 'Mange af gags i Jeg udtaler dig nu Chuck og Larry er lidt for 'Nogle af mine bedste venner er homoseksuelle' til at være særlig smart.' Nu hvor LGBTQ+ rettigheder og synlighed er steget i størrelsesordener siden 2007 - både på skærmen og i det virkelige liv i 2013, da Højesteret reelt muliggjorde homoseksuelle ægteskaber — en film som Jeg udtaler dig nu Chuck og Larry føles som om det er fra et langt væk tid og sted.

Er det forkert at bruge levende dyr på film?



Pi

Mens CGI skabte mange af tigerbillederne i Pi's Liv , fire levende dyr blev brugt til at få forskellige skud. Mindst en af ​​tigrene, ved navn King, blev angiveligt sat i fare, ifølge en undersøgelsesrapport fra The Hollywood Reporter .

I en e-mail modtaget af forretningen, påstod American Humane Associations overvåger af filmen, Gina Johnson, 'I sidste uge dræbte vi næsten f-ing King i vandtanken. Dette ene tag med ham gik bare rigtig dårligt, og han farede vild ved at prøve at svømme til siden ... fandens nær druknet.' Senere lader Johnson til at antyde, at hun med vilje har misrepræsenteret hændelsens alvor i sin rapport om hændelsen. 'Jeg tror, ​​det er en selvfølge, men NÆVN DET IKKE FOR NOGEN, ISÆR KONTORET!' Johnson fortsatte. 'Jeg har bagatelliseret f... ud af det.'

Bagefter 'nedtonede' både Fox-studierne og instruktøren Ang Lee også begivenheden. 'Tigeren, King, kom aldrig til skade og druknede næsten ikke under produktionen,' fortalte en Fox-talsmand. The Hollywood Reporter . 'Vi tager sikkerheden på optagelserne meget alvorligt og tager alle nødvendige forholdsregler for at sikre, at ingen - dyr eller mennesker - kommer til skade under produktionen af ​​vores film.'

Selvom det er usandsynligt, at brugen af ​​levende dyr i film nogensinde vil forsvinde helt, som KORT konstant går ind for, er det klart, at mainstream-forretninger er bekymrede for både de sikkerhedsmæssige og etiske spørgsmål, der er involveret i praksis.

Del: