Find Ud Af Kompatibilitet Ved Hjælp Af Stjernetegn
Film- og tv-monstre, der er smukke i det virkelige liv
Youtube Ved Mariel Loveland /13. februar 2019 16:52 EDT/Opdateret: 3. juni 2020, 15:25 EDT Kendetegnende for en god monsterfilm er naturligvis et stort monster, som det er bevist af lignende The Blob, Tingen, og Attack of the Killer Tomatoes . Det samme gælder for rædsel fjernsyn viser sig. Og mens verdenen af moderne film- og tv-monstre er fyldt med CGI og digital animation, er der stadig nogle skuespillere, der påtager sig opgaven med at få de mest groteske og komplicerede væsener til live. Ville Fluen har været lige så følelsesmæssigt gripende uden Jeff Goldblums grusomme transformation? Ville Det Fugle har været skræmmende uden, ja, fuglene?
Disse film- og tv-skuespillere formår at legemliggøre deres figurer så godt, at du aldrig vil genkende dem i det virkelige liv. Vi får sjældent et glimt af deres egentlige selv (undtagen en kort scene, hvor nattekongen var et levende, åndedrættende menneske), men som det viser sig, er de temmelig attraktive under alle de lag af proteser og makeups specielle effekter. Fra Insidious' skræmmende brud i sort til Netflix-roboten, der lavede Internettet svinger , disse film- og tv-monstre er absolut forbløffende i det virkelige liv, indefra og ud.
Addiction Demon i American Horror Story
FX / Instagram Alexander Ward ser måske normal ud i det virkelige liv, men skuespilleren har opkaldt et navn i Hollywood ved at 'specialisere sig i monster- og skaberkarakterer' ifølge hans Instagram bio . Stjernen er dukket op i serier som Westworld, Teen Wolf og Sleepy Hollow, men hvad der antagelig er hans mest skræmmende skildring kommer fra Ryan Murphys snoede sind og indersiden af en beskidt, takket hotelmadras (som virkelig er det sidste sted nogen af os nogensinde vil tænke på).
amerikansk gyser historie er kendt for sin chokværdi, men Addiction Demon fra Hotel (sæson 5) er måske bare den værste fornærmede. Demonen - hvem er så NSFW at den føles grov endog beskriver den - deltog i hvad Murphy opkald 'den mest foruroligende scene, vi nogensinde har gjort.' Helt ærligt holder hans beskrivelse ved. Efter at scenen blev sendt, blev den smækket på Internettet. Forfængelighed Fair hævdede, at det ikke var 'skrald - det er skrald.' Refinery29 sagde: 'Det er ikke provokerende; det er stuntforargelse og slags respektløs over for alle, der faktisk har kæmpet for et heroinproblem (eller overlevet seksuelt overgreb for den sags skyld). '
Bruden i sort fra Insidious 2
Getty Images / Twitter Hvis der er en ond karakter, der udgør det Insidious serien, det er bruden i sort. Den gamle kvinde, som hun er omtalt i den første flick, er klædt i en sort brudekjole med stark hvid hud og mørke øjne. I sidstnævnte kapitler afsløres hun for at være det parasitære spøgelse for en mandlig seriemorder, der har lidt mange års familiemishandling. Hvis du ikke kunne have gættet, prøver manden bag bruden ikke at stjæle din sjæl. Han er faktisk spillet af en skuespiller, der før var på et børneshow. Stjernen, Tom Fitzpatrick, havde små roller i Nickelodeon-serien iCarly og vidste ikke engang hvad Insidious var, da han bookede optræden til den anden og tredje film.
I et interview med Terror tid , Fitzpatrick indrømmede, at han ikke var klar over det udlandske kostume, han havde på sig, da han først tilmeldte sig. ”Efter opkaldet fra min manager har jeg måske fået et opkald fra Garderobeskab, som er standardpraksis, hvor jeg beder om mine størrelser,” sagde han. '' Skulle jeg medbringe sko, 'har jeg måske spurgt. 'Åh, rolig,' tror jeg, de sagde, 'du skal bare have pyjamas.' '
Hvis det er sandt, ville sorte bruden sandsynligvis ikke engang have pyjamas i betragtning af hvordan hun hjemsøger folks drømme. Har du brug for søvn, hvis du har været død i årtier?
Freddy Krueger i et mareridt på Elm Street
Ny Line Cinema / Facebook Wes Craven har altid haft en evne til at skabe uhyggelige væsener, der bringer vores værste mareridt til live. Karakter Freddy Krueger gjorde det bogstaveligt. Det slasher film stjerne er ikke bare en skurk . Han er en forskrækkelsesinstitution med foruroligende udseende, der matcher en lige så forkastet baghistorie. Den tidligere vaktmester blev brændt levende, hvilket på en eller anden måde omdannede hans lemlæstede lig til en dæmon, der kun kunne dræbe hans ofre inde i deres egne drømme.
I 2010 rollen som den berygtede seriemorder blev overtaget af Jackie Earle Haley til nyindspilningen af Warner Bros. Et mareridt på Elm Street . Det Oscar-nomineret skuespiller var ikke fan af rædsel, da han tilsluttede den berømte barberhandske, men han udholdt den hårde makeup-proces for alligevel at påtage sig den ikoniske rolle.
”Du ved, jeg har klaget meget på makeup, fordi folk stiller mig det spørgsmål,” fortalte han Blodig modbydelig . ”Men det var det værd. Der var endda noget bare ved den hårdhed, der virkelig hjalp til forberedelsen til karakteren ... ja, det var en sjov proces. Det var utroligt vanskeligt, utroligt besværligt, udfordrende, fysisk og bare alt. Men det var også sjovt at komme derinde og spille Freddy Krueger. '
Nattekongen i Game of Thrones
HBO / Instagram Der er en grund til, at vinteren tog så lang tid at komme. Tilsyneladende tager det virkelig alvorligt at blive hvid Walker. I et interview med Grib , Game of Thrones skuespiller Kit Harington afslørede, at hans spøgelsesrige fjender kommer til live uden brug af CGI. Night King's krone af horn og ildevarslende blå øjne er tilsyneladende proteser. Ifølge Times of India , det tager seks timer i makeupstolen at omdanne stuntman-slash-skuespilleren Vladimir Furdik til White Walkers 'frygtløse leder . Transformationen er så alvorlig, at fans sjældent genkender ham i det virkelige liv, og han vises uden makeup i bare en enkelt episode i løbet af serien.
'Ikke mange fans ved, at jeg er nattekongen, for i showet er dette ansigt altid bag masken. Det er ved begivenheder, når fans ved, at det er mig, at de kommer til autografer og selfies, ”fortalte han Times of India.
Furdik, hvem erstattet Richard Brake tændt Game of Thrones i sæson 6 startede hans karriere som stuntman i film som Skyfall og Thor: Den Mørke Verden.
'Hero Walker' i The Walking Dead
AMC / Instagram De vandrende døde har nogle af de mest grusomme makeup-effekter på tv. Hvad kunne du ellers forvente af en verden, der er plaget af zombier? Som rapporteret af Det Wall Street Journal , serien vandt en Emmy for enestående protesemakeup i 2011. Dens konkurrence var vanvittigt hård og inkluderet Game of Thrones, hvis skræmmende White Walkers bruger protetik snarere end CGI.
Den mest fremragende visning af at omdanne en smuk kvinde til et skræmmende monster er måske med Xan Angelovich. Modellen, der er underskrevet til MMG Talent, spillede en 'hero walker' i 2012 og 2013 (skønt hendes rolle er opført som en ikke-godkendt produktionsassistent på IMDb ). Ifølge Wall Street Journal, skuespillerinden fik 'fuld proteser', hvorimod baggrunds zombier normalt bærer masker eller får airbrushing. I et interview med Lokke , udøvende producent-slash-makeup-vejleder Greg Nicotero talte om, hvordan de dybest set har fået zombie-transformationer ned til en videnskab (der heldigvis ikke inkluderer et faktisk viralt udbrud).
”Vi har en samlebånd på fire kunstnere, der kan afslutte 40 til 50 zombier på en time,” sagde han. 'Den første makeupartist skygger omkring øjne og kindben, den næste person har en lysere farve over højdepunkterne for at fremhæve knoglestrukturen, den næste person spruter blod, og så lægger den sidste person balsam i håret.'
Amfibie mand i form af vand
Fox Searchlight-billeder / Getty-billeder Vandformen endte vinder Oscar for bedste billede hovedsageligt fordi det lykkedes at gøre en gigantisk, gudfrygtig amfibie mand til en faktisk sympatisk karakter. For Doug Jones, der tog den skællede dragt ud, var det ingen let opgave. Kostume alene tog tre år at skabe fra en tegning i Guillermo del Toros skissebog. Når Jones først satte den på, var det meget vanskeligt at se, høre og føle. I et interview med Wired , han indrømmede, at det efterlod ham som 'lidt af en sygeplejepatient.'
Jones, der faktisk ikke har nogen talelinjer, fortalte Skifer at hans rolle var i modsætning til det meste af hans andre kostumerede roller . I stedet for at tilbringe timer i makeupstolen var det relativt let at tage på, men udgjorde et stort problem, når det gjaldt brugen af badeværelset.
”Der var ingen faldør bagpå,” fortalte han Skifer, tilføjer, 'Når jeg er i dragt, er det i en god 16, 17 timer om dagen. Så du er nødt til at sørge for, at du ikke vil have en lille ulykke. Og det er min største frygt i denne verden er, at de en dag drager dragt fra mig og bliver væmmes af aromaen. '
Ari i planet of the Apes
20. århundrede Fox / Getty Images Tim Burton kastede Helena Bonham Carter i sin 2001 Abernes planet genindspilning . Skuespillerinden, der adskilt fra instruktøren i 2014 efter et 13-årigt forhold (via Forfængelighed Fair ), har det ofte været beskrevet som Burtons 'muse'. Og det var måske netop hendes skildring af sjimpansenhumoidet Ari, der udløste deres mangeårige arbejdsforhold. Burton og Bonham Carter mødtes først på sættet med den klassiske genindspilning, hvor stjernen gennemgik det, hun kaldte en 'besværlig og lammende' makeover.
I et interview med Cinema.com , Bonham Carter indrømmede, at det tog omkring fire timer i makeupstolen at klæde sig fuldstændigt ud i hendes 'meget ubehagelige' og 'uudholdeligt varme' chimpansedrakt. Det var svært at høre at bære gummiørene, og hendes lodne hænder var 'absolut ubrukelige' (især hvis hun havde brug for at ridse en kløe). De enorme tænder udgjorde også et problem. Hun kunne kun drikke gennem et strå og blev tvunget til at bruge et lille kosmetisk spejl til at spise bare for at se, hvor hendes mund var, men den værste del var at bruge badeværelset.
”Det var i sig selv en enorm begivenhed og meget udmattende,” sagde hun. 'Det betød at fjerne dine gummi-lodne hænder og derefter kæmpe for at åbne din abedrakt, så dybest set spiste vi og drak så lidt som muligt bare for at undgå de utrolige logistiske problemer med at gå på toilettet.'
Roboten i Lost in Space
Netflix / Facebook I Netflix's genstart af Forsvundet i rummet , robotens ikoniske rolle blev absolut transformeret. På mange måder er hans kompleksitet og dybde årsagerne til, at showet er så fængslende. Selvom der utvivlsomt er dele af det opgraderede kostume, der kan tilskrives CGI (hej, flere lemmer), udføres den største, humanoide skildring af skuespiller Brian Steele, der bærer en tung robotdragt under hele optagelsen.
Robots ansigt ligner naturligvis ikke noget som Steele i det virkelige liv. Mens Steele kan stole på menneskelige ting som øjenbryn og læber for at udtrykke følelser, har robotten kun sit farveændrende ansigt, der udviklede sig gennem produktionen.
”Det begyndte farverigt, men det var distraherende,” fortalte VFX-vejleder Jabbar Raisani IndieWire . ”Vi besluttede at gå med en lavalampesans, hvor han var lidt mere æterisk og næsten mere betagende, når du stirrede ind i hans ansigt. Og så syntes det at være mere effektivt at bruge langsommere mønstre og lys. Men vi prøvede at bruge farve for at hjælpe med at vise, hvad han følte. '
Dren i Splice
Warner Bros./Getty Images Ifølge et interview i Populær mekanik , hele ideen til sci-fi horror Splice blev gnistet af det virkelige livbillede af en labrotte med et menneskeligt øre, der vokser ud af ryggen. Grundlæggende skulle det altid have skumle, genetisk muterede væsener fra start. Instruktør Vincenzo Natali arbejdede endda sammen med en rigtig genetiker, mens han skrev manuskriptet for at sikre, at tingene var så realistiske som muligt. Sikker på, at vi måske ikke vokser en Dren i laboratoriet når som helst snart (især fordi etik er i tvivl i bedste fald), men hvad med i fremtiden?
For noget så bizart udseende er Dren faktisk en smuk smule - så meget som en humanoid med hale, vinger og tredobbeltledede ben kan være. Det skyldes i vid udstrækning skuespiller Delphine Chanéacs fantastiske udseende, og det faktum, at det tog mere end et årti at kæmpe ud. Natali brugte designere, der kom fra en billedkunstbaggrund snarere end en filmbaggrund til at skabe et mere realistisk filmmonster.
'Hvad jeg ville gøre med Dren i hendes senere stadier var at ændre den menneskelige form på subtile måder,' fortalte han Populær mekanik. ”Jeg følte, at de små ændringer faktisk ville være mere chokerende end de store. Hvis du foretager en lille ændring af en persons ansigt, er det meget mere skurrende end en slags grov deformation. '
Vaktmesteren i Silent Hill
Metropolitan Filmexport / Instagram Stille bakke er bestemt en uhyggelig videospilserie , men filmen den virkelige livs skræmningsfaktor hænger sammen med at omdanne den intense rollebesætning af monstre til faktiske levende, åndedræt væsener. Dets succes ville ikke have været mulig uden den prisbelønnede koreograf Roberto Campanella, der har arbejdet med film- og tv-projekter som Vandformen og Stammen (via Broadway World ) . Til Stille bakke, han fungerede ikke kun som koordinator for væsentlig bevægelse (en faktisk professionel titel), men han er også krediteret som Colin og Red Pyramid.
Selvom Campanella er en unægtelig attraktiv danser, var Colin absolut grotesk. Karakteren var beregnet til at være en tidligere vagtmester, der blev plaget af Alessa efter seksuelt overfald af hende. Hun dræbte ham til sidst og bundede ham med pigtråd i badeværelsets bås, hvor angrebet fandt sted. Der var ikke en hel masse Campanella kunne gøre koreografi-klog for at fremstille karakteren mere grotesk i betragtning af at han var bundet i kostume, men improviserede med ansigtsudtryk.
”Mit hoved er vippet tilbage, så jeg kan ikke engang røre mig så meget,” sagde han et interview . 'Det eneste, jeg virkelig kunne bruge til at gøre det uanstændigt, var min tunge.' Uanstændigt var det.
Læderflade i Texas-kædesav-massakren
Ny Line Cinema / Facebook Andrew Bryniarski var ikke det første valg til at spille ikonisk horror film skurk Leatherface i genindspilningen af 2003 Texas kædesav-massakren , men det var hans oksekød, der landede ham delen. Direktør Marcus Nispel ville angiveligt have den største fyr. I et interview indrømmede den tidligere professionelle bodybuilder, at han kun fik rollen, efter at den person, der oprindeligt var ansat, løj om hans størrelse og fysiske evne.
”De hyrede den forkerte fyr, og derefter på dag én, scene en, tag en, han er indlagt / handicappet af intensiteten af arbejdet og bliver fyret,” fortalte Bryniarski Texaschainsawmassacre.net . ”I øjeblikket havde de brug for hjælp ... og jeg brændte brølende. Jeg blev derefter spurgt, om jeg stadig kunne / vil flyve til Austin. Jeg sagde til Marcus 'Bare rolig, jeg er din mand. Jeg blev født til at bære masken! ' Jeg mente det. Han vidste det. Det er det.'
Bryniarski kunne have været den rigtige person for denne del, men han var bestemt ikke ligesom hans karakter. Bryniarski insisterede på at udvise eventuelle rygter til det modsatte IGN at han aldrig forblev i karakter mellem tager. Snarere ville han løbe til sin trailer og spille guitar, fordi han er en 'rock and roll-maskine, ikke en dræbemaskine.'
Lurch i familien Addams
ABC / Kenya Leiva Wikipedia Commons Ted Cassidy er ikke nøjagtigt et husnavn i moderne tid, men hans monsterkarakter ind Addams-familien Det er absolut, selvom det originale show kun blev sendt mellem 1964 og 1966. Den tidligere radionyhedsreporter slog mere erfarne skuespillere ud for sin rolle i serien på grund af hans enorme højde. Med Cassidy på seks meter og ni inches høj, The New York Times kaldte hans store statur 'velsignelse og bane for hans eksistens'.
Lurchs udseende og monotone stemme lånte sig til de uhyggelige, foruroligende undertoner, der lavede Addams-familien sådan en kult hit. Ifølge Legacy.com , Stjernen var ikke beregnet til at have nogen linjer, men ad-libbed den berømte 'Du ringede?' i sin audition. Cassidy, der døde i 1979, kunne have været høj, men han så ikke nogen steder i nærheden så spøgelsesfuld som sin berygtede karakter. Stjernen havde også roller i MacKenna's guld og Butch Cassidy og Sundance Kid , hvor han klædte sig i vestlig klædning og endda sportede en bart (som han trak helt af).
Del:
